拉美莫爾的露琪亞 Lucia di Lammermoor

來源：泓鈺學(xué)校2016-07-27 15:04您是第位閱讀者標(biāo)簽：意大利語學(xué)習(xí)

故事描述18世紀初，蘇格蘭拉美莫爾地區(qū)的領(lǐng)主亨利·阿斯頓勛爵與雷文斯伍德城的領(lǐng)主埃德加，世代為敵，他奪取了埃德加的財產(chǎn)，只留給埃德加一座荒廢的要塞(在韋爾費拉格)。有一天亨利的妹妹露契亞受到公牛的襲擊，被偶然經(jīng)過這里的埃德加相救，因此，露契亞便開始愛上他。亨利·阿斯頓知道后百般阻撓，出于政治野心，他要妹妹放棄埃德加嫁給他的同僚阿瑟·巴克洛勛爵。遭到露契亞的極力反對。不久，即將出使法國的埃德加前來向露契亞告別，兩人立誓終生相愛，永不變心。埃德加到法國后，寫了很多封信給露契亞，但都被阿斯頓心腹諾爾曼截獲。阿斯頓和諾爾曼還偽造埃德加的信件：“向露契亞表明他已另有新歡。”露契亞看后悲痛萬分，阿斯頓則趁機為她與巴克洛勛爵安排婚禮。婚禮進行中，恰好埃德加回國趕到，闖進來大罵露契亞負心、背叛。當(dāng)晚，露契亞瘋狂地刺殺新郎巴克洛，自己亦自殺。埃德加聞訊，痛不欲生，也拔劍自刎。

　　三幕歌劇，是多尼采蒂最有名的作品，1835年9月26日，在那不勒斯的圣·卡洛劇院舉行首演。得到極好的評價，后來，譯成法語后于1839年8月6日在巴黎文藝復(fù)興劇院舉行了首演。被稱為“最難的歌劇”，該劇以其《六重唱》和《瘋狂場景》而著稱。在舞臺上演出的次數(shù)也最多。這部作品據(jù)說是為號稱“美聲唱法之王”的法國男高音歌唱家迪布雷(1806—1896)和意大利超群的花腔歌唱家佩爾夏尼(1812—1867)而寫的。整部歌劇中旋律給人留下了深刻的印象。雖然是以悲劇情節(jié)為基點，但卻沒有德國音樂陰郁和沉重，仿佛美麗的花園里有只蝴蝶在輕嘆。

　　比起愛情靈藥的通俗近人、軍中女郎的浮夸炫技還有唐帕斯夸勒的滑稽搞笑，這一部是多尼采蒂毫無疑問的巔峰之作，在我看來沒有之一。

故事發(fā)生在18世紀的蘇格蘭，世仇的兩個家族走在不同的道路上，阿仕頓家族的亨利正盤踞高位，但不得不面對一朝天子一朝臣的危機;另一方衰敗的拉文斯伍德家族的埃德加正在隱忍中等待否極泰來。然而埃德加卻愛上了仇人的妹妹露琪亞----一個脆弱、憂郁、帶有神經(jīng)質(zhì)的少女。兩個人從暗地相愛到被發(fā)現(xiàn)，亨利從發(fā)現(xiàn)伊始的憤怒到出離后的詭計，導(dǎo)致了露琪亞的從心碎到屈服和埃德加的從瘋狂到絕望。到最后情人雙雙殉情，哥哥失去了妹妹和庇佑，新郎慘死在新娘仇恨的手中，教士心感愧疚無顏面對上帝。

　　沒有贏家

　　音樂上，瑣碎的部分較少，所有的段落都相對大塊，也都是歌劇史上極負盛名的名段。男中音的Cruda funesta smania、女高音的Regnava nel silenzio、男高女高的二重唱Lucia perdona...Verrano a te、女高男中soffriva nel pianto、最最偉大的六重唱chi mi frena in tal momento、女高音的絕難之作mad scene，男高的tombe degli avi miei,以及最后的tu che a dio spiegasti l’ali 。所有的所有都是傳唱百年經(jīng)久不衰的永恒之作。雖然風(fēng)格上依然帶有之前約定成俗模式的影子，但是cabaletta部分的轉(zhuǎn)承十分自然;雖然女高音帶有炫技的成分，但是為了表達內(nèi)心的波瀾起伏、感情的激蕩以及回光返照的美好，每一個音符又是那么的不可缺少。

歌劇最重要的不是唱技，是內(nèi)心。

當(dāng)聽到自己的妹妹與仇人相愛，男中音從不敢相信到隨即被憤怒沖昏了頭腦。見到妹妹后的軟硬兼施，陰謀陽謀并用，最終完成了他設(shè)計的劇本----把妹妹作為政治籌碼嫁給了即將上位的王室貴族。可是最終新娘親手殺死新郎，面對人財兩空的局面，是否會有一絲悔意?心中的痛苦是為了家族的未來還是逝去的妹妹?當(dāng)百年世仇因?qū)κ窒哦绎w煙滅的那一瞬間，恨在心中是什么滋味，真的還有嗎?是輕松釋然，還是化為無形后的失落悵然?之前所作的一切真的那么必要么?未來的方向在哪里?

　　男低音----教士雷蒙德，助紂為虐，在淫威前，忘記了上帝的教誨，路西法蒙蔽了內(nèi)心。可當(dāng)悲劇發(fā)生時，面對決心殉情的埃德加，那幾句淺淺低吟吐出了多少的悔恨，而上帝再次回到心中時，之前說出的莊嚴堂皇的話還那么有力嗎，自己會相信嗎?

　　男高音埃德加，敢愛敢恨，不過也一如對男高音的評價----頭腦發(fā)熱的瘋子。不論是復(fù)仇、愛情還是生死，果斷也好，決絕也好，這一切歸于其貴族的氣質(zhì)吧，高傲的愛，高傲的死，也算是一種柔情硬漢。可是在不顧一切之余是否對自己的沖動感到羞恥呢，不論是致對手于死地的想法，還是當(dāng)眾羞辱心愛的女人。不怕流熱血，但是自己的血為何而流呢?是為了忠貞的愛情，還是更應(yīng)該為保衛(wèi)忠貞的愛情呢?當(dāng)一切已經(jīng)無可挽回的時候，是否還值得呢，雖然這是內(nèi)心惟一的出路。

　　露琪亞從一上場的詠嘆調(diào)，就告訴我們這是多么容易受外界影響幻想神經(jīng)質(zhì)氣質(zhì)多么濃郁的女孩兒，面對泉水就會想起生死，轉(zhuǎn)瞬就會因愛情而忘形的愉悅。與戀人依依不舍的分離后，面對哥哥的詭計和壓力，卻又輕易的相信屈服。而婚禮上的誤會、侮辱和刺激又把她推到了懸崖邊上。最終孱弱纖細的雙手終于為自己選擇了一次命運，第一次，也是最后一次。但不同與托斯卡，她是已經(jīng)在絕境中作出了那一個決定。當(dāng)眼前的現(xiàn)實已經(jīng)擋不住幻覺襲來，當(dāng)眼前驚慌失措的人群化為了主持幸福婚禮的神父，當(dāng)新郎的鮮血化為了與心上人在天上的結(jié)合，唱出的那句：“最終我是你的，最終你是我的，最終在莊嚴圣潔的天堂，我們彼此微笑。”每每聽到這里，眼淚止不住的涌出，總是會想到一個女人只有在生命的最后一刻才能選擇自己的命運，用這樣慘烈的方式，而她作出決定的一瞬間，她是勇敢高傲的，卻又是無助可悲的。

　　每個人物都有著矛盾復(fù)雜的心理，心中或許也都知道自己的命運將會如何，卻又很難與命運的力量抗?fàn)帯Ｖ挥薪?jīng)過仔細研究分析過，才能唱出味道，尤其是女高音的角色，是這部歌劇的重中之重。很多的歌唱家歌唱技巧已經(jīng)爐火純青，但是能唱出人物的內(nèi)心的卻少很多。目前按照筆者標(biāo)準(zhǔn)來看，最國立的三位是Maria Callas、Edita Gruberova和Anna Netrebko真正完美演繹了女高音的角色，而安娜也只有在09年產(chǎn)子復(fù)出后于大都會與指揮Marco Armiliato和Piotr Beczala合作的那一次，能達到無人能及的水準(zhǔn)。Natalie Dessay表演絕對到位，但是聲音出問題后總有瑕疵; Mariella Devia聲音毫無疑問是國立的，但是為人太過冷淡，幾乎沒有表演;Diana Damrau也是超一流的聲音，但是表演太過浮夸，走心成分太少。Olga Peretyatko和Nino Machaidze不知道為何很少唱這一角色，Aida Garifullina太年輕，難以勝任該角色。筆者在羅馬歌劇院聽過一次Jessica Pratt的演繹，第一幕的詠嘆調(diào)似乎沒太進入狀態(tài)，但是越唱越好，最后一幕時，聲音就像從天空傳來一樣，讓人享受至極。